En
1928, a
la edad de 18 años, el guitarrista gitano nacido en Bélgica Django Reinhardt sufrió las consecuencias de un
horrible incendio accidental en una hoguera de campamento, y perdió la
movilidad de los dedos medio y anular de la mano izquierda. A pesar del
accidente, logró superar esta minusvalía hasta convertirse en uno de los más influyentes
guitarristas de jazz y uno de los más enigmáticos músicos de todos los tiempos.
La
influencia de Django ha llegado hasta nuestros días y hoy contamos con la
presencia de un músico alicantino que ha bebido de muchas fuentes entre las que
destaca las de este gran artista.
Esta noche tenemos con nosotros a Nacho
Fuentes Luri que a pesar de la juventud (somos casi de la misma edad) es un
veterano de la escena musical alicantina. Ha rodado por media España llevando
melodías heredadas del mismísimo Django, y de clásicos del swing y del jazz y
con el estilo de los viejos crooners con Aguardiente Swing Quartet.
Hoy lo tenemos en el Club del Dr. Pepper para presentarnos su segunda
aventura en solitario, bajo el pseudónimo de LE SHEIK, en el que explora un
universo musical mucho más amplio y cuyo título es "Like It Belongs To Somebody Else".
Indudablemente, y dado el género (masculino) de éste
que os habla, el Club del Dr. Pepper tiene una percepción masculina de lo que
nos rodea y a sí se transmite en muchas ocasiones en el programa. Esto no es óbice
para comprender y admitir que las mujeres han sido siempre el motor que mueve
el mundo.
Desde tiempo inmemorial, además de cuidar de la “prole”,
cultivar la tierra, y realizar las tareas más tediosas y pesadas del hogar, la
mujer ha tenido que “guiar” al “hombre de la casa”, ser su principal consejero
para que tomara decisiones adecuada y dirigirlo para que no se despistara (por
los bares y demás). Hay un conocido aforismo que dice que “Detrás de un gran hombre hay siempre una
gran mujer”; particularmente creo que la versión correcta sería que “Detrás de un gran hombre hay siempre una
mujer….. asombrada”.
Por suerte, en la sociedad occidental actual, las mujeres
están tomando el mando real de las operaciones, en la política, en lo social, en lo empresarial……(solo hay que ver a la
Merkel como dirige con puño de hierro los destinos de nuestra Europa). De esta
manera seguro que nos irá mucho mejor, aunque todavía queda mucho camino por
andar, particularmente en sociedades donde la mujer sufre todavía importantes
desigualdades y atropellos.
Entrando ya en materia musical –objeto de este
programa - no hay duda de que la mujer tiene una vital importancia. No quería
referirme hoy a las grandes intérpretes que han surcado los vericuetos del
jazz, del soul y del rockanroll y que han aterrizado algún que otro miércoles
por nuestro programa como Ella Fitzgerald, Billy Holliday, Aretha Franklin,
Sugar Pie de Santo, Janis Joplin, Patti Smith, Sharon Jones, Amy Winehouse y
tantas otras; más bien quería hacer referencia a ella como fuente de inspiración,
como “leit motiv” de multitud de canciones (así como otras representaciones artísticas
como cuadros, novelas, películas, etc).
Lo normal es que pensaras que la selección estuviera compuesta por típicas y tópicas canciones como el “Layla” que Eric Clapton escribió
a su gran amor Pattie Boyd, a la sazón esposa de su amigo George Harrison, o al
famoso "Roxanne" de The Police dedicado a una prostituta, o el "Angie" de The Rolling
Stones, que se rumoreaba que Jagger la había hecho pensando en la por entonces,
esposa de David Bowie.
Tratándose de este Club, donde siempre intentamos
hacer lo contrario de lo que sería habitual, hemos urdido una compilación ecléctica
y por momentos extravagante de canciones que hablan sobre las mujeres sin nombres
propios……. Y sobre que pensamos de ellas, cómo las deseamos, como las queremos, como las odiamos……..
Espero que disfrutes de las canciones y hagas tus propias aportaciones en el apartado Comentarios……
O Brother, ¿dónde estás? Esta es la pregunta que nos sirve de título para
el programa de esta semana.
El título podría haceros pensar que vamos a
escuchar canciones de hip-hop de artistas puertorriqueños, cubanos o latinos en
general afincados en New York, pero esto no sería muy habitual para nuestro
programa. También podríais inferir que se trata de una edición dedicada a
grupos musicales compuestos por varios hermanos; pues tampoco, ya que ya lo
hicimos (con gran acogida de crítica y público, por cierto) en la edición nº45
bajo el título de “Brothers in Rock”.
¿A qué se debe entonces este título? Si todavía
queda alguna duda, voy a solucionar el acertijo. La cosa va de cine esta
semana…….. y si hablamos de cine, de hermanos y del título “O Brother”, la cosa ya está mucho
más clara.
Hoy daremos un plácido, aunque no exhaustivo,
paseo por la filmografía de unos hermanos estadounidenses de origen judío (su
apellido aunque con h intercalada, es muy
judío) que han sido durante muchos años los adalides del cine
independiente. Escriben y capitanean al “alimón” sus películas, aunque
habitualmente Joel es el queaparece como director en los títulos
de crédito y Ethan lo hace como productor.
Practican y mezclan con la misma maestría el cine
negro y la comedia, que suele siempre ir teñida con grandes toques de humor
negro, obteniendo por ello innumerables premios y nominaciones a los Oscars,
Globos de Oros, Cannes, etc, etc.
Se han rodeado de una troupe de actores fetiche
que los han ido acompañado a lo largo de su carrera y que han interpretado a
personajes inolvidables. Entre estos tenemos al secundario de lujo John Turturro, a la inexpresiva Frances McDormand (a la sazón esposa de Joel), al colosal (por
su tamaño) John Goodman, al
desaliñado de Jeff Bridges, o
al vendedor de café George Clooney
entre otros.
Lo cierto es que todas las películas de estos
tipos me encantan y me he visto en la obligación de hacerles ese modesto y
merecido homenaje. Además la música siempre ha sido importante en sus
películas, conjugando las interpretaciones de su compositor de cabecera - Carter Burwell - con canciones que
están grabadas en el subconsciente colectivo de todos aquellos a los que nos
gusta el buen rock, el country, el gospel o el blues.
Así que coge el cartucho de palomitas, acomódate
en la butaca y prepárate a disfrutar del cine de estos hermanos……que aunque
todavía no he dicho el nombre, seguro que ya has adivinado quienes son……… los
Hermanos Cohen!!!!!
No
quisiera yo fastidiar a los que visitáis este remanso de paz y tranquilad hertziana
al final de la jornada. Lo ideal es que aprovecháramos esta vuelta de agujas de
apenas una hora, para escuchar agradables y románticas canciones de otros
tiempos. Siendo este un mes tan primaveral también sería reconfortante que nos dedicáramos
a los juegos florales y a deleitarnos con melifluos poemas; siendo extremos podríamos
organizar una batalla en la que la única arma autorizada fuera el algodón de azúcar………..
Pero
queridos oyentes y sin embargo amigos: este que os habla se encuentra intoxicado
por la atmósfera desazonadora y agobiante que envuelve nuestro presente y no ha
podido abstraerse de las desgracias que nos acechan, por lo que os va a privar esta
noche de vuestra dosis de la píldora de propranolol(esa magnífico principio activo que hace olvidar los recuerdos
desagradables) y va a tratar un tema de plena y doloras actualidad.
Ayer se celebró el Día internacional del Trabajo. Es un día
en él que se conmemora el ajusticiamiento de unos trabajadores de Chicago que lucharon por
conseguir la jornada laboral de 8 horas. La verdad, es que en
lugar de llamarlo celebración del Día del Trabajo deberíamos haber estado de
duelo, en parte por aquellos mártires americanos y por otro lado por los más de
5.600.000 personas que se encuentran sin trabajo en este país.
Aunque
el trabajo se nos impuso como maldición divina (“Te ganarás el pan con el sudor de
tu frente, hasta que vuelvas a la misma tierra de la cual fuiste sacado” – Génesis
3:19) y más recientemente como derecho fundamental de nuestra Carta Magna (“Todos
los españoles tienen el deber de trabajar y el derecho al trabajo, a la libre
elección de profesión u oficio, a la promoción a través del trabajo y a una
remuneración suficiente para satisfacer sus necesidades y las de su familia”-
C.E. Art. 35), lo cierto es que ni con esas; 1 de cada 4 personas con ganas de
trabajar en este país no puede hacerlo. Lo que antes era una maldición o un
derecho se ha convertido en una auténtica suerte.
Y
no es que yo me crea el manido pensamiento de Karl Marx de que “el trabajo
dignifica al hombre” y menos aún lo que rezaban aquellos carteles de
bienvenida de los campos de concentración nazis “el trabajo nos hace libre”,
nada más lejos de la realidad. Solo pienso que cualquiera debe tener la
oportunidad de subsistir de manera digna haciendo un simple y justo intercambio
de tiempo y esfuerzo personal por sustento.
Y
si no tenemos suficiente con soportar la ya de por sí dura situación, hemos de
aguantar las declaraciones y movilizaciones de unos y las medidas de otros.
Por un lado tenemos a aquellos que negaron la crisis y la creciente destrucción
laboral y nos quisieron hacer creer que vivíamos en una Arcadia feliz con la
anuencia de los borreguiles estómagos agradecidos sindicales y que ahora sacan
la pancarta.
Por otro lado, tenemos a unos “salvadores patrios” que sometidos a
los mandatos de una “rubia teutona”(que no tetona) y unos poderes económicos
que los ciudadanos de a pie no adivinamos a distinguir, han sacado la tijera y aprovechando la
coyuntura, nos han cortado ya las mangas de la camisa, medio pantalón
y están a punto de cortarnos los “huevos”.
Con
estas reformas, pronto aprenderemos canciones como los que entonaban los
esclavos negros de los campos de algodón o aquellos presos que hacían trabajos
forzados en las carreteras o ferrocarriles americanos y cuya única forma de
expresión era a través de estas, a menudo, tristes canciones.
Ilustraremos
pues la situación laboral descrita con canciones, de diversos estilos, épocas y
artistas, con el deseo de que muy pronto todo esto cambie.
Esta semana, vamos a desmontar uno de esos mitos que se ha extendido (creo que interesada e injustamente) entre el género femenino: "Los hombres son incapaces de hacer dos cosas a la vez".
Si quieres comprobar si perteneces a este privilegiado club de mononeuronales, puedes hacer una sencilla prueba: intenta orinar y silbar a la vez; si lo consigues eres un “hombre orquesta” en potencia. El que suscribe, por desgracia, y unos cuantos más, nos tenemos que conformar en hacer una cosa detrás de la otra, ya que no damos para más.
Bromas a parte, el fenómeno del “Hombre Orquesta” o en inglés “One man band”, no es nuevo. Desde la edad media, "hombres orquesta" ataviados con diversos instrumentos e ingenios musicales, utilizaban todos (o casi todos) sus miembros y su voz, para inundar con su sencilla, pero atrayente música, los pueblos y las ciudades.
El tipo de hombre orquesta más simple es el del cantante acompañado de una guitarra acústica y una armónica montada en una estructura metálica debajo de la boca; ¿quién no recuerda a Bob Dylan o a Neil Young o algunos blues-man de esa guisa? Nosotros vamos a ir un paso más adelante y vamos a buscar a los verdaderos hombres orquesta.
Todos tenemos la imagen de un tipo que acompaña su voz con una guitarra (o instrumento de cuerda análogo), armónica colgada y una mochila compuesta por gran un bombo y un charles accionado por unas cuerdas en los pies. Si lo complicamos un poco más, aparecen con maracas o panderetas en algún miembro móvil que quede libre. Los más audaces, consiguieron, construir instrumentos propios como la “footdella” de Jesse Fuller y que consiste en un bajo accionado por los pies por un sistema de martillos; y los auténticos bestias, que además de todo eso tocan un teclado.
Con la llegada de la tecnología, a finales del pasado siglo y en el actual, la cosa cambió mucho y algunos artistas como Stevie Wonder, Paul McCartney o Mike Olfield grababan en el estudio todos los instrumentos y la voz para convertirse en “hombres orquesta” virtuales. Por último, los samplers y los pedales “loop”, consiguen efectos que se repiten similares a los de sus antecesores.
Aunque el fenómeno es sobre todo callejero, en el siglo XX algunos de ellos trascendieron y grabaron sus canciones. En la actualidad, el “one man band” ha vuelto con energía y se ha convertido en todo un fenómeno, para volver (en unos tiempos tan tecnificados como los que vivimos) a los fundamentos básicos del blues y del rock.
El género posiblemente sea uno de los más difíciles de interpretar, así que no esperes grandes virtuosos ni canciones complejas. La selección musical de esta noche busca el minimalismo dentro de la complejidad, y la esencia del blues y del rock and roll más oscuro, grasiento, tóxico y pantanoso (en algunos casos freak y psicótico) que jamás hayas escuchado.
2. Doctor Ross - Come Back Baby 3. Joe Hill Louis - When i'm gone (She tears me mean and Evil) 4. Joe Hill Louis - She May Be yours (Sweetest girl in town) 5. Jesse Fuller - San Francisco Bay Blues 6. Hasil Adkins - No more hot dogs 7. Don Patridge - Rosie 8. Juanito Wau One Mouth Band - Porrón Beat!!! 9. One Hand Man's Band - Soy un moderno 10. The Amazing One Man Band - Your ass 11. Reverend Beat-Man and The Un - Belivers - Bloddy Fucking Cunt 12. Sheriff Perkins One Man Band & Thee Mysteriuos Ashmatic Avenger - Ladykiller 13. Mississippi Grover - I'm Buried Alive 14. King Automatic - I Don't Give a Fuck 15. O Lendario Chucrobillyman - Where Should i lay my head 16. Big One Man Band - To much bad in my Blood (To Be good) 17. Dead Elvis & The One Man Grave - Long Gone, Dead and Done 18. The Fabulous Go-Go Boy from Alabama and his One Man Band - Let it go
